Algo sucede fuera del campo de visión y la figura reacciona. Sentada sobre el tronco, parece encontrarse justo en el instante en que decide levantarse, acercarse o llamar la atención de alguien que pasa. ¿Qué está sucediendo frente a él? ¿Qué ha visto? ¿Qué está a punto de hacer?

La escena no ofrece una respuesta. Puede tratarse de una advertencia, un llamado, una sorpresa, un encuentro o simplemente de algo que ha despertado su atención. Lo que permanece es ese instante suspendido en el que una percepción se transforma en movimiento y todavía desconocemos su desenlace.

Como parte de *Registros anímicos*, la pieza explora la reacción humana ante aquello que irrumpe en nuestra atención: ese pequeño impulso que nos hace detenernos, extendernos, levantarnos o cambiar de rumbo. Un instante cotidiano que, al quedar suspendido, se convierte también en una historia abierta.

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​HABITAR 01

Escultura de pulpo sobre madera erosionada

En esta pieza, la figura del pulpo establece una relación con la madera que la sostiene y la rodea. Sus tentáculos se despliegan entre las irregularidades, cavidades y ramificaciones del tronco, trazando recorridos que parecen prolongar las formas naturales del material. La estructura abierta del alambre permite que el espacio permanezca visible y participe activamente en la composición.

La madera conserva las huellas de su transformación: superficies desgastadas, fisuras y formas modeladas por el tiempo. Frente a ella, el pulpo introduce una presencia flexible, capaz de extenderse, recogerse y establecer múltiples puntos de contacto. El contraste entre ambos elementos no se limita a sus diferencias materiales; también genera una relación entre permanencia y movimiento, entre la solidez del soporte y la apertura de la figura.

La obra forma parte de Habitar, una serie de investigación escultórica que explora las relaciones entre los seres vivos y el espacio que ocupan, atraviesan o transforman. A través de distintas especies, materiales y disposiciones, la serie plantea maneras particulares de existir en relación con el entorno, sin depender de una representación literal del hábitat natural.

En Habitar 01, el tronco no funciona únicamente como base. Sus formas intervienen en la lectura de la escultura, mientras los tentáculos se proyectan hacia el espacio exterior y establecen una continuidad visual entre la figura y su soporte. El vacío que queda entre ellos amplía la composición y permite imaginar otras direcciones, movimientos y posibilidades de contacto.

Más que representar al pulpo en una situación determinada, la pieza propone una reflexión sobre la presencia y la relación con aquello que nos rodea. La figura parece encontrar su lugar sin quedar limitada por él; se adapta a las formas existentes y, al mismo tiempo, transforma nuestra percepción del conjunto.

La obra invita a observar cómo un ser puede habitar un espacio de múltiples maneras: apoyándose, extendiéndose, estableciendo vínculos o abriéndose hacia lo que permanece alrededor. Su significado no queda fijado en una sola interpretación, sino que se construye en el encuentro entre la materia, la forma y la mirada del espectador.

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​Xoloitzcuintle ¼

​La primera entrega de una colección de cuatro piezas únicas que explora la dualidad de un protector milenario. Esta interpretación busca materializar su mística a través de transparencias y acentos de color.

En la cosmovisión mexica, el perro no solo habitaba el plano de lo cotidiano como un compañero fiel, sino que cumplía la función vital de ser el guía de las almas en su tránsito después de la muerte. Se le consideraba un puente necesario para atravesar los obstáculos del camino hacia el descanso final.

Esta escultura reinterpreta dicha mística a través de una red de filamentos y transparencias. La estructura abierta de la pieza permite que el aire y la luz la atraviesen, sugiriendo la naturaleza de un ser que pertenece a dos mundos simultáneamente. El uso del color en puntos clave no es ornamental; funciona como una serie de acentos que marcan la importancia de este guía en su labor de acompañamiento, uniendo la presencia física con la esencia espiritual de un protector milenario.

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"Dualidad" engloba la complejidad de la experiencia humana. Representa la acción y la intención, impulsadas por la dualidad de nuestra naturaleza pasional y racional, terrenal y espiritual, todo ello dentro de una existencia que es a la vez fuerte y vulnerable. 

Las manos son la principal herramienta del ser humano para fabricar, construir y transformar su entorno.

El gesto de la mano, abierta y ascendente, es un acto de creación, ofrecimiento o búsqueda.

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La escultura es una alegoría visual que confronta al espectador con la paradójica y dolorosa relación entre la humanidad y el planeta.

Una meditación perturbadora y necesaria sobre las consecuencias de la ambición humana. Transmite un mensaje ineludible: el aparente esplendor de nuestra especie se construye sobre el sacrificio y la devastación de nuestro hogar planetario, enfrentándonos a la incómoda realidad de que estamos peligrosamente cerca de un límite irreversible. Es una llamada a la reflexión sobre el verdadero costo de nuestro "brillo" y el peso de nuestra huella ecológica.

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Es una obra escultórica para ser colocada en una pared ya que es la conjunción de una pieza bidimensional con una tridimensional. Esta última navega libremente girando al frente de un pequeño lienzo texturizado que remite al muro de un abismo tan grande como el espacio donde esté colocada esta obra.

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Es una pieza pequeña pero que juega de una forma muy interesante con las texturas: metal-madera, mate-brillo, frio-cálido, ambos con las marcas del paso del tiempo, en la madera se buscaron las ondas que haría este gran animal al pasar.

La figura de un hipopótamo avanzando a medio salir del agua, hecho de cobre a partir de un original modelado en plastilina y con un tratamiento de electroformado. Navegando en un canal de madera que se marca a su paso.

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La escultura, en su extraña combinación de formas, parece ser una manifestación tangible de la idea de que la imaginación, por muy ilimitada que parezca, siempre construye sobre fragmentos de la realidad. Cada elemento de este ser, es un referente extraído del vasto repertorio de lo conocido por la humanidad, ya sea por experiencia directa, relato o imagen. "Anatomía de un cuento" no solo representa una criatura fantástica, sino que encapsula la propia naturaleza del proceso creativo: la reinterpretación y recombinación de lo familiar para dar origen a lo aparentemente nuevo y asombroso. Es, en esencia, un cuento visual sobre cómo todo lo que podemos concebir ya reside, de alguna forma, en el universo de nuestro conocimiento colectivo.

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Un humano en un caracol, no sabemos si escapando a su propio mundo, inmenso como el mar, o regresando al fin a retomar su vida. Es ese espacio escondido, único y libre a donde nuestra mente nos lleva y protege, en ocasiones, de nosotros mismos.

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La pieza representa la cultura rarámuri, donde correr tiene un significado ancestral. La figura, que parece estar encendida en fuego, simboliza la energía y la vitalidad de este pueblo. La base oscura contrasta con los colores cálidos y tierras, sugiriendo un terreno marcado por su movimiento incansable. La obra celebra el dinamismo y la profunda conexión cultural de los rarámuris con su herencia y el acto de correr.

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Esta pieza juega con el movimiento. Le da al espectador la imagen de una libélula justo antes de separar sus últimas patas del tronco en el que descansaba, hasta que fue asustada por alguien que pasaba cerca.

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Perfecto equilibrio sobre una pequeña saliente en el "piso", sostenido con una sola mano, mientras sus piernas giran rápidamente justo antes de saltar al vacío, se congeló un instante en ésta obra.

El arriesgado movimiento y tensión de éste personaje es emocionantemente transmitido al espectador.

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Un tema tan amplio como los países y su historia. Esta imagen ha pasado por la mente de mucha gente y se puede aplicar a la política tanto nacional como internacional, a la prepotencia de las personas, a los autores de las guerras y masacres, a muchos gobiernos, varios de ellos actuales y lamentablemente posteriores.

Un gorila con un revólver en la mano que, aunque parezca extraño, si ocurriera de forma literal sería tan peligroso como un humano con una piedra en la mano.

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